Riffforge

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Loslegen

1. Öffnen. Den Link oben, im Browser. Kein Konto, keine Anmeldung, nichts zu installieren.
2. Auf den Home-Bildschirm legen — empfohlen. iPhone: in Safari Teilen → Zum Home-Bildschirm. Mac und Android: Installieren in der Adressleiste. Danach läuft sie offline, und Safari räumt den Übungs-Log nicht nach sieben Tagen weg. Mehr dazu
3. Spielen. Beim ersten Start zwei Fragen, dann Session starten. Die Gitarre reicht; das Mikrofon des Geräts ist freiwillig und misst, wenn du es erlaubst, das Timing mit.

Deine Daten bleiben in diesem Browser. Sichern und auf ein anderes Gerät mitnehmen geht unter Daten.

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So sieht es aus

Auf dem Mac wird daraus eine Übersicht — Ansage, Übungskalender, Kennzahlen und Tempi nebeneinander statt untereinander:

Und im Block liegen Uhr und Tab nebeneinander, damit beim Spielen nichts gescrollt werden muss:

Echte Bildschirme mit Beispieldaten, aufgenommen über tools/shots.mjs. Keine Mockups — die Timing-Werte oben stammen aus einer echten Messung.

Bei Tageslicht gibt es eine helle Fassung, aus Roadie: dasselbe Road-Case in Grau statt Schwarz. Unter Daten → Darstellung stehen Auto, Hell und Dunkel; Auto folgt dem Gerät. Die Wahl gilt nur für diesen Browser und wird vor dem ersten Anstrich gesetzt, damit nichts aufblitzt. Der Kontrasttest rechnet beide Fassungen nach — Bernstein ist im Hellen deutlich dunkler, sonst trüge es auf hellem Grund keinen Text.

Ein Streifen zu Weihnachten. Vom 1. bis 26.12. steht auf Heute unter der Ansage ein kleiner Streifen mit Pixel-Tannenbaum und einem Satz; an Lemmys und Ozzys Todestag eine schlichte Kerze. Ohne Bewegung, nie in der Session, mit ✕ für den Tag. Unter Daten → Saisonales geht er ganz aus. Das ist der einzige Schmuck der App und hat deshalb enge Grenzen (docs/design-und-themes.md).

Eine Gitarre aus dem Rack. Zu jeder Technik würfelt die Session eine deiner Gitarren, das Riff dazu spielst du auf derselben; die zweite Runde nie auf der ersten. Das Rack pflegst du unter Daten → Gitarren, es gilt nur für diesen Browser. Ab zwei Gitarren, im Sieben-Saiter-Modus nur unter den Siebensaitigen.

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Beim ersten Start

Davor kommt einmal der Willkommens-Schirm, mit einer Übungsecke am Abend als Pixelbild — das Handy auf dem Notenständer zeigt 15 — und den drei Antworten, die man vor dem ersten Tippen haben sollte: kein Konto, alles bleibt auf dem Gerät, mitgenommen wird über eine Datei.

Zwei Fragen, danach nie wieder: wo du stehst und was dich zuerst interessiert. Beide ändern etwas Echtes — die erste setzt die Starttempi aller Drills, die zweite gewichtet, was zuerst drankommt.

Ein Schwerpunkt ist dabei kein Filter: wer Lead wählt, kommt trotzdem an die rechte Hand, nur später. Und beides betrifft nur den Anfang — sobald ein Log da ist, schreibt sich das Tempo daraus fort und die Antwort spielt keine Rolle mehr.

Wie eine Session abläuft

Immer dieselbe Form, damit sie keine Entscheidung kostet:

Warm-up     2 min    Finger wach kriegen
2 Fragen    ~40 s    zu dem, was gleich kommt
Technik     ~3 min   eine Sache isoliert, mit Metronom
Riff        ~3 min   dieselbe Technik im musikalischen Kontext
2 Fragen    ~40 s    quer durch alles, was fällig ist
Technik     ~3 min   zweite Runde, mit Abstand dazwischen
Riff        ~3 min   zweite Runde
Abschluss            Selbsteinschätzung — landet im Log

Am Ende: Feierabend oder +5 Minuten. Die Form ist fix, der Inhalt passt sich an. Die Fragen sind überspringbar und lassen die Session nicht wachsen.

Was sie dir sagt

Der Unterschied zu einem Metronom mit Tab-Bildern: sie hat eine Meinung zum heutigen Tag — aus dem Log, nicht aus dem Bauch.

• Die Ansage liest die letzte Session, die laufende Serie und die Pause davor und entscheidet zwischen START, PAUSE, TECHNIK, SOLIDE und HART. Jede Zeile ist im Log nachprüfbar:

  TECHNIK — Heute sauber, nicht schnell. Gallop war zuletzt wackelig bei 95 BPM. Das Tempo bleibt, bis es sitzt.

• Ein wackeliger Block wiegt schwerer als drei saubere. Was nicht sitzt, bestimmt den Ton — nicht der Durchschnitt.

• Das Tempo schreibt sich fort. Sauber durchgekommen heisst nächstes Mal schneller, gequält heisst langsamer. Wackelig heisst: dasselbe Tempo nochmal, denn genau dort passiert die Konsolidierung.

• Was drankommt, wählt der Scheduler nach zwei Kräften: was am schwächsten sitzt, und was am längsten her ist.

• Ein Drill, den du kennst, kommt zweimal dran — mit etwas anderem dazwischen. Das ist der Kontextinterferenz-Effekt: verteilte Wiederholung behält sich messbar besser als eine lange am Stück, obwohl sie sich schlechter anfühlt. Und nichts läuft länger als drei Minuten am Stück, auch ein neuer Drill nicht: sechs Minuten derselbe Palm-Mute-Chug machen kirre, und wer kirre ist, übt nicht mehr. +5 Minuten sind deshalb zwei verschiedene Drills zu je zweieinhalb.

• Heute ist ein Plakat. Das Tageswort steht riesig und in seiner Farbe da, darunter ein Satz — und dann, was gleich drankommt, mit Tempo, und der Startknopf in derselben Karte. Der Plan wird je Tag fest gewürfelt: was das Plakat ankündigt, ist genau das, was die Session spielt.

• Die Serie zählt Wochen, nicht Tage. Eine Woche mit mindestens einer Session hält sie am Leben. Ein verpasster Abend reisst nichts — belohnt wird Regelmässigkeit, nicht Lückenlosigkeit.

• Erst das Geschaffte, dann der Bericht. Neue Bestwerte stehen nach der Session ganz oben. Darunter klebt die Session als Setlist-Zettel mit Gaffa-Tape: sauber Gespieltes ist durchgestrichen, was zäh war, trägt den Stempel nochmal, und neben jedem Song steht, mit welchem Tempo es nächstes Mal weitergeht. Die Titel stehen in Edding-Schrift — die einzige Handschrift in der App, und nur auf Papier.

• Der Übungskalender steht unter Bisher, mit Wochentagen und Monaten an den Rändern und daneben, wie viele Tage es waren und wann zuletzt. Er wächst mit dem Log, bis zu sechzehn Wochen. Bewusst nur geübt oder nicht, ohne Abstufung nach Minuten: eine Session ist per Konstruktion rund eine Viertelstunde: die Minuten pro Tag als Farbverlauf zu zeigen hiesse, Rauschen als Signal auszugeben. Was hier zählt, sind Serien und Lücken.

Die Übungen

Zwanzig Stück. Das Tempo rechts ist Start → Ziel; wo du tatsächlich anfängst, hängt an deiner Antwort beim ersten Start, und wie es weitergeht an dem, was du spielst. In der App trägt jede Technik ein eigenes Pixelzeichen — Flamme fürs Warm-up, Hand für Palm Mute, das X der Dead Note.

Warm-up

Drill	Technik	Ziel	BPM
Chromatic 1-2-3-4	—	Finger unabhängig machen und die Hand aufwärmen	60 → 120
String Skipping	—	Anschlaghand treffsicher machen, ohne hinzusehen	60 → 130

Technik

Drill	Technik	Ziel	BPM
Downpicking Endurance	Downpicking	Ausdauer im reinen Abschlag — der Kern des Thrash-Sounds	90 → 190
Chug Control	Palm Muting	Gleichmässige Palm Mutes — jeder Chug gleich laut, gleich kurz	80 → 170
Gallop	Gallop	Das Achtel-plus-zwei-Sechzehntel-Muster sauber und stabil	70 → 150
Power Chord Shifts	Power Chords	Lagenwechsel ohne Lücke und ohne Nebengeräusch	70 → 160
Alternate Picking	Alternate Picking	Gleichmässiger Wechselschlag auf einer Saite	60 → 140
Pentatonik Box 1	Pentatonic	A-Moll-Pentatonik in der 5. Lage, hoch und runter	60 → 150
Bending & Vibrato	Bending	Ganztonziehen auf Tonhöhe treffen und halten	50 → 100
Hammer-on und Pull-off	Legato	Töne mit der Greifhand erzeugen, ohne die Anschlaghand	55 → 130
Slides	Slides	Lagenwechsel im Tempo, ohne den Ton zu verlieren	55 → 120
Dead Notes	Dead Notes	Anschläge ohne Ton — die Lücken füllen, ohne den Klang zu trüben	60 → 140
Tremolo Picking	Tremolo	Sehr schneller Wechselschlag auf einer Saite, gleichmässig	70 → 180

Riff

Drill	Technik	Ziel	BPM
Ironclad	Gallop	Gallop plus Lagenwechsel — das erste richtige Riff	70 → 145
Chromatic Crawl	Palm Muting	Offene Chugs gegen chromatische Zielnoten — Timing unter Druck	80 → 160
Downpicked Dirge	Downpicking	Langsam, schwer, alles Abschlag — Timing ohne Versteck	60 → 130
Escape Lick	Pentatonic	Erstes Lead-Lick: Pentatonik mit Bending am Ende	55 → 120
Ghost Machine	Dead Notes	Dead Notes im Riff — Sechzehntel, von denen nur die Hälfte klingt	60 → 150
Hammer Down	Legato	Legato aus der Leersaite heraus, im Riff-Kontext	55 → 130
Lick-Schmiede	Pentatonic	Ein neues Lead-Lick aus der Pentatonik — bleibt, bis es sitzt	50 → 130
Drei Töne	Pentatonic	Drei Töne lesen und spielen: A, C und D, mit Halben und Vierteln	50 → 80
Achtel-Pendel	Pentatonic	Achtel und Pausen: eine Achtel ist eine halbe Viertel	60 → 90
Abstände	Pentatonic	Abstände hören und lesen: Quarte und Quinte über mehrere Saiten	60 → 100
Zwei Orte	Pentatonic	Lagen: derselbe Ton an zwei Orten, erst in Lage 1, dann in Lage 2	50 → 80

Ein Lick

Neben der Viertelstunde gibt es einen zweiten Eingang: Ein Lick, der Geisterknopf unter dem Startknopf — oder direkt /lick. Drei Minuten Lead, ohne Session drumherum, für den, der gerade Lust darauf hat.

Das Lick wird gerechnet, nicht aus einer Liste gezogen. Töne aus der Pentatonik zu würfeln ergäbe Tonsalat, und daran lernt man vor allem keine Phrasierung. Deshalb hat jedes Lick dieselbe Form — zwei Takte 4/4 auf Achteln:

Motiv        drei bis vier Töne mit einer Richtung: auf, ab, Bogen, Zickzack
Entwicklung  dasselbe Motiv wiederholt, sequenziert oder umgekehrt
Anlauf       schrittweise auf den Zielton zu
Auflösung    Grundton oder Quinte, auf der Drei, gehalten mit Vibrato

Der Zielton ist stabil, weil ein Lick, das auf der kleinen Terz aufhört, abgebrochen klingt statt offen.

Wählbar sind alle zwölf Grundtöne in fünf Lagen — sechzig Boxen. Die Auswahl nennt dabei den tiefsten Bund statt nur die Lagennummer: „Lage 3" sagt beim Greifen nichts, „ab Bund 8" schon. Die Lagen laufen im Kreis, und welche zuunterst liegt, hängt am Grundton: bei A-Moll ist es Lage 4, nicht Lage 1.

Ein Lick bleibt, bis du es mit Sauber abhakst — dann kommt das nächste. Es schreibt in denselben Log und unter dieselbe Drill-Nummer wie die Lick-Schmiede in der Session: der Generator ist der Drill, das Lick ist der Inhalt. Eine Tempokurve über lauter verschiedene Licks wäre nicht deutbar, und zwei Hälften, die nichts voneinander wissen, wären es auch nicht.

Das Mikrofon hört dabei nur den Rhythmus. Ob die Töne sassen, kann die App nicht wissen und behauptet es auch nicht — das ändert sich erst mit einer Tonhöhen-Erkennung.

Songs

Unter den Riffs stehen vier kurze Songs, die nicht nur eine Technik üben, sondern Noten lesen: Töne, Abstände, Längen und Lagen. Jeder Song hat ein Lernziel, und die App rechnet nach, dass er genau das übt — ein Song, der drei Töne verspricht und zwei spielt, kommt nicht durch den Test.

Song	Töne	Notenwerte	Abstände
Drei Töne	A C D	Halbe, Viertel	grosse Sekunde, kleine Terz
Achtel-Pendel	A C D E	Viertel, Achtel, Viertelpause	grosse Sekunde, kleine Terz
Abstände	A C D E G	Halbe, Viertel, Achtel	grosse Sekunde bis Quinte
Zwei Orte	A C D E G	Halbe, Viertel	grosse Sekunde, kleine Terz, Quarte; Lage 1 und 2

Der Block zeigt die Notenschrift mit den Tonnamen, darunter die Tabulatur, und lässt dich den Song anhören — mit Einzähler, Klick und Schleife, im Tempo des Blocks. Beim Anhören leuchtet die Note, die gerade klingt, in der Notenschrift auf. Die Länge der Noten hörst du, weil jede dort abgedämpft wird, wo ihr Wert endet. Ein Mikrofon-Timing gibt es bei Songs nicht: Pausen und lange Noten liessen ein richtiges Spiel als schlecht erscheinen.

Zwölf Wissenskarten üben das Lesen selbst: eine Note benennen, den Abstand zweier Noten, die Länge einer Note, den Wert einer Pause. Das Notenbild steht in der Frage, und die Antwort wird aus ihm gerechnet statt dazugeschrieben.

Sieben Saiten

Ein eigener Modus für die Siebensaitige — /sieben, der zweite Geisterknopf auf Heute. Zehn Minuten, drei Blöcke aus einem eigenen Katalog: Aufwärmen, Technik, Riff. Kein Teil der täglichen Viertelstunde, und das ist kein Geschmacksurteil: für diese Übungen brauchst du eine andere Gitarre, und ein Block, den man nicht spielen kann, weil sie im Koffer liegt, wäre ein kaputter Tagesplan.

Gestimmt wird B Standard — B – E – A – D – G – B – E. Sechs Saiten bleiben, wie sie waren, die tiefe B kommt unten dazu, eine Quarte unter der tiefen E. Das ist die Auskunft, die einem Umsteiger fehlt: im fünften Bund der neuen Saite liegt genau der Ton, den deine bisher tiefste Leersaite gibt. Alle Griffbilder gelten unverändert weiter, weil der Abstand zwischen zwei Saiten überall derselbe ist — ausser zwischen G und B, wie eh und je.

Drop A gibt es bewusst nicht: das ist eine andere Orientierung auf der tiefsten Saite und wäre ein zweiter Katalog, kein Umschalter.

Drill	Sorte	Ziel	BPM
Alle Sieben	Warm-up	Die Anschlaghand lernt, dass der Hals unten weitergeht	60 → 120
Quartensprung	Warm-up	Jede zweite Saite treffen, ohne hinzusehen	55 → 120
Chug auf B	Technik	Die tiefe Saite trocken bekommen statt dumpf	70 → 160
Stille auf der Sieben	Technik	Die tiefe Saite zum Schweigen bringen, während oben gespielt wird	55 → 120
Power Chords auf der Sieben	Technik	Grundton auf der tiefsten Saite, ohne Nebengeräusch	60 → 150
Gallop auf B	Technik	Die Gallop-Figur unten, ohne dass sie verschmiert	60 → 140
Pentatonik in den Keller	Technik	Die vertraute Box um die siebte Saite verlängern	55 → 140
Tieferlegung	Riff	Gedämpfte Chugs unten gegen offene Power Chords	60 → 140
Wechselbad	Riff	Zwischen tiefster Saite und Mittellage springen, ohne Gebrumm	55 → 130
Erdgeschoss	Riff	Eine Lead-Figur, die unten aus der Box herausfällt	50 → 120

Die Übungen landen im selben Übungs-Log wie alles andere, jede mit eigener Nummer und eigener Tempokurve. Getrennt sind nur die Kataloge, und zwar für die Auswahl: im Drills-Verzeichnis stehen sie unten für sich und lassen sich einzeln antippen. Wissensfragen gibt es hier keine — das ist ein Handwerks-Modus, und was es über die tiefe Saite zu wissen gibt, steht am Drill.

Der Merch-Stand

Ein bisschen Spiel, abgeschaut bei Setlist — bis in die Gestaltung: Überschriften als Gaffa mit Edding, das Tourshirt zum Wenden, die Bildleiste der Ränge — mit derselben Leitregel: belohnt wird Regelmässigkeit und Qualität, nie Menge. Alles wird aus dem Log berechnet und nirgends gespeichert; wer seinen Stand einliest, hat danach dieselbe Kutte. Erreichbar über die Rang-Zeile auf Heute.

• Der Rang — von der Garagenband über Proberaum, Vorband, Support, Headliner und Festival bis zur Hall of Fame. Gezählt werden Wochen mit mindestens einer Session, nicht Sessions: wer in einer Woche siebenmal übt, steigt nicht schneller. Der Rang fällt nie.

• Die Bühne — jeder Rang hat eine eigene Pixelszene, von der Garage bis zur Hall of Fame; die aktuelle steht im Merch-Stand und klein auf Heute. Darunter die ganze Tour als Bildleiste: was man hinter sich hat, wo man steht, und was noch dunkel ist. Erreichte Bühnen lassen sich antippen — dann steht der alte Proberaum wieder gross da, mit dem Tag, an dem du ihn erreicht hast.

• Die Kutte — Aufnäher mit dem Tag, an dem sie verdient wurden, jede Leiter mit eigenem gestickten Motiv. Je Reihe steht nur der nächste fehlende als Umriss da, keine Weste voller leerer Kreise:

  Reihe	Aufnäher
  Bühne	Debüt · 10 bis 250 Gigs (Tage, nicht Blöcke) · Serien von 4 bis 52 Wochen · Comeback nach zwei Wochen Pause
  Handwerk	Tight, Eingespielt, Wie aus einem Guss: 10, 25, 50 Tage mit lauter sauberen Blöcken · Auf den Punkt, Im Raster, Studioreif: 10, 50, 150 Blöcke mit gemessenem Timing ab 85 · Zieltempo: ein, drei, zehn Drills sauber im Ziel
  Techniken	Ein Wappen je Technik — Stahlhand, Chug, Galopp, Wall of Sound, Blizzard und sechs weitere: an fünf verschiedenen Tagen sauber gespielt. Der nächste ist der, dem du am nächsten bist, und er sagt, wie viele Tage fehlen
  Lead	Gitarrensolo: das erste abgehakte Lick · 10 und 25 Licks
  Sieben Saiten	Die Siebte · Low End — nur sichtbar, wenn je auf sieben Saiten geübt wurde
  Wissen	10 bis 100 Karten, die eine Woche halten · Taktgefühl: die erste gespielte Frage richtig
  Griffbrett	12, 36 und alle 72 Stellen, die beim Finden eine Woche halten · In- und auswendig: alle 72 auch beim Benennen
  Anlässe	Weihnachtsgig, Lemmy, Ozzy: an einem Tag des Anlasses geübt — nur sichtbar, wenn verdient, nie als Umriss

• Tourshirts — jedes Quartal mit Übung ist eine Tour mit festem Namen, und jede hängt als grosses Pixel-Shirt am Stand. Die Farbe kommt vom ersten Wort des Namens, das Emblem vom zweiten — ist dunkelrot mit Blitz, schwarz mit Box. Vorne steht der Druck mit Riffforge, Emblem, Tourname und Quartal, die laufende Tour trägt einen -Sticker. dreht das Shirt um: hinten stehen die Tourdaten, wie auf jedem echten Tourshirt. Darunter lassen sich alle Termine aufklappen, mit dem, was an dem Tag gespielt wurde.

Steigt eine Session den Rang hoch, zeigt der Abschluss die neue Bühne und das Festival-Shirt dazu. Die Technik-Wappen sind nicht gezeichnet, sondern gerechnet: dasselbe Zeichen wie in der Drill-Liste, auf Tuch gestickt.

Was die App nicht messen kann, wird auch nicht belohnt: ob die Töne sassen, weiss sie nicht, und dafür gibt es keinen Aufnäher. Was ein Gerät nicht hat — eine Siebensaitige —, fehlt auf der Kutte, statt als verfehlt dazustehen. Nach einer Session stehen neu verdiente Aufnäher direkt unter dem Zettel.

Der Rückblick

Wo du stehst zeigt den Bestwert — eine Zahl, die nur steigen kann und deshalb nicht sagt, ob es gerade vorangeht. Der Rückblick zeigt den Verlauf, erreichbar über die Zeile unter dem Rang auf Heute:

• Die Wochen — Übungstage je Kalenderwoche als Säulen, die laufende in Bernstein, dazu Tage, Minuten und Blöcke gegen die Vorwoche. Wochen ohne Übung stehen als leere Woche da; eine Pause zu verschweigen hiesse beschönigen.
• Je Drill — zwei Linien nebeneinander: das höchste Tempo, das in der Woche sauber oder besser sass, und die gemessene Streuung um den Klick (weniger ist besser). Zwei Grafiken statt einer mit zwei Achsen, weil zwei Skalen in einem Bild jeder anders liest.
• Am Pult — darüber, aus Roadie: je Drill ein Kanalzug. Der Fader steht auf dem letzten sauberen Tempo, die Bahn reicht vom eigenen Starttempo bis zum Ziel — dieselbe Strecke wie der Balken unter Wo du stehst. Eine Kerbe in Stahlblau zeigt, wo es am Anfang des Rückblicks stand. Ein Drill ohne sauberes Tempo bekommt keinen Kanal, statt unten zu stehen und „Starttempo" zu behaupten.

Der Rückblick reicht ein Quartal zurück und wächst mit dem Log — wer seit drei Wochen übt, sieht drei Wochen. Was nicht im Log steht, steht auch hier nicht: eine Woche ohne sauberes Tempo ist eine Lücke, keine Null, und ohne Mikrofon gibt es keine Streuung. Jede Grafik gibt es auch als Tabelle.

Wissen

Fünfzehn Minuten Spielen und Theorie schlagen sich schlecht, wenn die Theorie ein zweiter Bildschirm zum Lesen ist. Deshalb ist hier die Frage der Normalzustand und der Text das, was danach kommt: Abfragen behält sich messbar besser als Nachlesen, und für Musik ist das kaum umgesetzt.

Hundertneunundneunzig Begriffe in sechs Stufen — vom Halbton bis zum Riff-Bau. Jeder mit zwei, drei Sätzen und einer Frage:

• Auf dem Griffbrett zeigen, wo das geht. Antworten produzieren bringt mehr als aus vier Kästchen wählen, und die Gitarre ist das Instrument, auf dem sich Theorie zeigen lässt, ohne sie aufzuschreiben. Derselbe Ton liegt an mehreren Stellen: wer eine davon trifft, hat recht.
• Nach jeder Antwort steht die richtige da, mit dem Satz, warum sie richtig ist. Ohne Rückmeldung kehrt sich der Vorteil des Abfragens bei niedriger Trefferquote sogar um.
• Wann etwas wiederkommt, entscheidet FSRS-6 — drei Zahlen je Karte statt einer Faustregel. Portiert aus der Referenzimplementierung und gegen 76 ihrer Ergebnisse geprüft, nicht nachempfunden.
• Vor dem Auflösen sagst du, wie sicher du bist — geraten, ziemlich sicher, sicher. Wer „sicher“ war und danebenlag, sieht die Karte gleich wieder; unter Wissen steht, wie oft deine Einschätzung stimmte. FSRS bekommt davon nichts mit.
• Die Transfer-Runde fragt Szenarien statt Begriffe — „Der Song kippt nach Moll, was änderst du am Griff?“ — quer durch die Stufen, eine Frage je Stufe, in gemischter Reihenfolge. Sie kommt, sobald in einer Stufe drei Karten begonnen sind.
• Der Kartenstand wird abgespielt, nicht gespeichert. Antworten sind unveränderlich; zwei Geräte verschmelzen ihre Antworten und kommen von selbst auf denselben Stand.

Zu jeder Technik, die ein Drill spielt, gibt es Karten — Bending, Legato, Slides, Tremolo, Wechselschlag, Dead Notes. Ein Test hält das fest: die erste Portion einer Session fragt zu dem, was gleich gespielt wird, und ohne passende Karte fragte sie bis Oktober bei sechs Techniken an ihnen vorbei.

CAGED steht als eigene Reihe in Stufe 4: die fünf offenen Dur-Griffe C, A, G, E und D, den Hals hinaufgeschoben, bis jeder Akkord überall unter der Hand liegt. Gefragt wird auf dem Griffbrett — wo in einer Form der Grundton liegt, wo die Terz, welche Form als nächste kommt. Die Formen sind gerechnet (lib/theory/caged.ts), nicht abgetippt: die offenen Griffe plus eine Verschiebung, geprüft in allen zwölf Tonarten. Dabei fällt heraus, was die Formen mit der Pentatonik verbindet: jede liegt vollständig in genau einer Lage der Moll-Pentatonik mit denselben Tönen, G-Form in Lage 1 bis A-Form in Lage 5 — in jeder Tonart dieselbe Zuordnung.

Daneben die Dreiklänge auf drei Saiten: Dur und Moll in enger Lage, in Grundstellung und beiden Umkehrungen, ebenfalls gerechnet (lib/theory/dreiklaenge.ts). Auf G-, B- und e-Saite ist jeder davon ein Ausschnitt aus einer CAGED-Form — auf den tiefen Saiten nicht immer, und deshalb behauptet die Karte es auch nur dort.

Die Töne stehen englisch, wie in jeder Tabulatur: der Ton über A heisst B, nicht H. Wer aus deutschen Noten kommt und trotzdem H tippt, bekommt genau diesen Hinweis statt eines „leider falsch" — gemeint war ja das Richtige.

In der Session

Die Fragen warten nicht auf dem Wissens-Bildschirm, sie kommen mitten im Üben — in den Übergängen, wo das Plektrum ohnehin abgesetzt wird. Vier Stück, rund achtzig Sekunden. Die Session wächst dadurch nicht, und blockieren kann sie nichts: Überspringen, weiterspielen steht immer da, und die Karten bleiben fällig. Ist gerade nichts fällig, fällt die Portion lautlos aus.

Die erste Portion grundiert: sie fragt zu der Technik, die im nächsten Block drankommt. Das ist der Bezug zum Gespielten — Theorie ohne ihn bleibt ein eigenes Hobby.

Eine Frage, die man spielt

Sieben Karten fragen keinen Begriff ab, sondern eine Figur: Spiel zwei Takte Gallop. Das Mikrofon hört mit, und die Bewertung ist gemessen statt geraten — das kann kein Karteikartenprogramm, und es fällt hier heraus, weil die Anschlagserkennung ohnehin da ist.

Zuerst zwei Takte Einzähler mit je einem Ton auf den Schlag. Daraus kommt die Verzögerung der Signalkette; erst danach zählt die Figur. Ohne diesen Anker ginge es nicht: eine Figur ist ungleichmässig, und eine Verzögerung in der Grössenordnung ihrer Abstände sieht aus wie eine andere Figur — nachgemessen passt ein umgekehrter Gallop um 125 ms verschoben zu über achtzig Prozent auf einen Gallop. Auf gleichmässigen Schlägen ist der Versatz dagegen eindeutig.

Gezählt wird dabei zweierlei: ob die verlangten Anschläge kamen — und ob nur die kamen. Ohne die zweite Zahl bestünde stures Dauerspiel jede Figurfrage, denn die Zeitpunkte eines Gallops liegen alle auf dem Sechzehntelraster. Aus demselben Grund gibt es keine Frage nach Sechzehnteln: sie sind das feinste Raster, jede andere Figur ist eine Teilmenge davon, und die Frage wäre mit fast allem zu bestehen.

Eine Figur darf auch länger sein als ein Schlag. Dreiergruppen — punktierte Achtel — schliessen erst nach drei Schlägen wieder auf den Schlag; die Frage läuft deshalb drei Takte statt zwei.

Bei einer Karte zählt zusätzlich die Lautstärke: Dead Notes sind im Zeitraster von geraden Sechzehnteln nicht zu unterscheiden, der Unterschied steckt allein darin, wie leise die gedämpften Anschläge sind. Nachgemessen trennen sie sich auch bei starker Verzerrung noch um Faktor 1,5 vom Rauschen. Akzente tun das nicht — sie bleiben bei 1,15 bis 1,24 und liegen damit im Rauschen. Deshalb werden sie erklärt und nicht gemessen.

Ohne Mikrofon blockiert nichts: die Auflösung lässt sich auch so zeigen. Das gilt dann als nicht gemessen, nicht als danebengespielt — die App weiss an der Stelle schlicht zu wenig für ein Urteil.

Eine Frage, die man hört

Vierundzwanzig Karten fragen nach dem Gehör: die App spielt zwei Töne nacheinander, und gefragt ist das Intervall — jedes von der kleinen Sekunde bis zur Oktave, aufwärts und abwärts. Aufwärts kommt zuerst, und in einer Reihenfolge, die mit den leicht unterscheidbaren anfängt: Oktave, Quinte, Quarte, dann die Terzen.

Die Töne wechseln bei jedem Zeigen. Die Antwort ist der Abstand, und den soll man hören, nicht wiedererkennen, wie die Karte letztes Mal klang. Erzeugt werden sie aus Obertönen statt als Aufnahme oder Saitenmodell: so liegt die Tonhöhe genau dort, wo sie soll — nachgemessen mit demselben YIN wie im Stimmgerät, auf unter zwei Cent über den ganzen Bereich von A2 bis E5.

Dazu sechs Karten, die eine Leersaite erklingen lassen und nach ihrem Namen fragen. Hier wechselt der Ton nicht: die Tonhöhe selbst ist der Stoff. Die beiden E-Saiten heissen in der Auswahl „E (tief)“ und „e (hoch)“, weil sie auseinanderzuhalten die eigentliche Übung ist — sie liegen zwei Oktaven auseinander. Zuerst kommen die beiden Enden, dann die Mitte. Auch die tiefe E (E2) ist auf den Cent nachgemessen, obwohl sie unter dem Bereich der Intervallkarten liegt; auf kleinen Lautsprechern fehlt ihre Grundschwingung fast ganz, und das Ohr ergänzt sie aus den Obertönen.

Und zwölf Karten für den Ton nach Anker: erst die tiefe E-Saite, dann ein zweiter Ton darüber, gefragt ist sein Name. Das ist kein absolutes Gehör — niemand muss einen Ton aus dem Nichts benennen, sondern einen Ton gegen einen, den jede Gitarristin und jeder Gitarrist kennt. Quinte und Quarte kommen zuerst, weil sie wie die Leersaiten klingen. Die Erklärung nennt zu jedem Ton die Stelle auf dem Hals, nah am Sattel, und die Tests rechnen sie nach; die Auswahl nennt die schwarzen Tasten mit beiden Namen (F# / Gb), damit niemand wegen der Schreibweise falsch liegt.

Den Hals lernen

Unter Griffbrett — auf Heute bei den Nebenwegen und auf Wissen — liegt ein eigener Trainer für das, was jede Theorie auf der Gitarre voraussetzt: zu wissen, wo welcher Ton liegt. Zwei Richtungen, weil es zwei Fähigkeiten sind: Ton finden (F# auf der A-Saite — tippen) und Ton benennen (eine Stelle leuchtet — welcher Ton?). Eine Runde sind zwölf Stellen, rund zwei Minuten, auf einer Saite, auf E und A oder auf allen.

Jede der zweiundsiebzig Stellen ist in jeder Richtung eine eigene Karte mit eigener Wiederholung, nach demselben FSRS wie die Wissenskarten. Was hakt, kommt früher wieder; Neues kommt in einer sinnvollen Reihenfolge, Stammtöne und tiefe Bünde zuerst. Gezählt wird auch die Zeit: unter zweieinhalb Sekunden ist eine Stelle flink, über sechs zäh — wer suchen muss, kennt sie noch nicht ganz, und eine zähe Antwort kommt früher wieder als eine flinke. Die leere Saite zählt mit: E auf der E-Saite ist leer genauso richtig wie im 12. Bund. Ein Treffer bleibt gut zwei Sekunden stehen, mit Stelle, Zeit und einem ablaufenden Balken; wer schneller weiter will, tippt drauf. Die Uhr der nächsten Frage läuft erst, wenn sie da ist. Unter der Runde zeigt eine Karte des Halses, was sitzt, was wackelt und was noch neu ist.

Die Antworten landen im selben Log wie die Wissensfragen und werden damit abgeglichen, gesichert und gelöscht wie alles andere. Als Wissenskarten zählen sie nicht: weder im Kartenstand noch in der Trefferquote noch für deren Aufnäher — der Hals hat im Merch-Stand eine eigene Reihe, und was eine Runde dort einbringt, steht gleich im Bericht.

Pedale und Effekte

Unter Wissen liegt ein Lexikon: /wissen/effekte, 24 Einträge von Stimmgerät und Wah über Verzerrer, Gate, Chorus und Delay bis zu Endstufe und Box. Jeder Eintrag sagt, was der Effekt tut, wo man ihn im Metal hört, womit man anfängt und was man beim ersten Mal falsch macht. Vor allem aber, wo er in der Kette steht: oben die Kette selbst in vier Stationen (vor dem Amp, Vorstufe, FX-Loop, Endstufe und Box), darunter die Einträge, filterbar nach Kategorie. Wo sich die Reihenfolge streiten lässt, steht die Ausnahme am Eintrag. Beim Delay steht ein kleiner Rechner: Tempo eintippen, und die Zeiten für Viertel, Achtel und punktierte Achtel stehen da; vorbelegt ist das Tempo deines letzten Blocks. Es ist Nachschlagen, keine Abfrage: das Lexikon gibt keine Karten und schreibt nichts in den Log, es liest ihn nur für dieses Tempo.

Was das Mikrofon hört

Zuschaltbar in jedem Block. Sie hört Anschläge, keine Tonhöhen — bei verzerrter Gitarre ist Pitch-Tracking unzuverlässig, Transienten dagegen sind eindeutig, und für Rhythmusarbeit ist der Einsatzzeitpunkt ohnehin die ganze Frage.

Zwei Zahlen, die man nicht verwechseln darf:

Streuung	Wie gleichmässig du bist. Das ist die Spielqualität, darauf baut der Score.
Versatz	Der konstante Abstand zum Klick. Steckt voller Laufzeit — Saite → Luft → Mikrofon → Puffer. Zählt nicht gegen dich.

Der Versatz wird geschätzt, bevor zugeordnet wird. Ohne diesen Schritt verfehlt bei Bluetooth-Kopfhörern (150–300 ms Latenz) jeder Ton seinen Klick, und die Messung liest sich still als „nichts gehört".

Ein negativer Versatz ist eigentlich kein Latenz-Artefakt: Laufzeit kann einen Ton nur später machen, nie früher. Mit einer Ausnahme, und die ist nachgemessen: bei dichten Klicks ist der Versatz nur bis auf ganze Klicks bestimmt. Achtel bei 190 BPM liegen 158 ms auseinander; eine Kette mit 80 ms Laufzeit landet näher am vorigen Klick und las sich als „72 ms vorne", obwohl der Spieler genau auf dem Klick lag. Den Score betrifft das nicht, die Aussage schon. Deshalb sagt die App „du spielst vorne" nur noch, wenn es eindeutig ist — und sonst, dass es eindeutig würde, wenn man einmisst.

Einmessen

Unter Daten → Mikrofon einmessen misst die App die Laufzeit dieses Geräts einmal und behält sie:

• Über Lautsprecher — das Mikrofon hört sechzehn Klicks und misst, wie lange jeder unterwegs war. Reine Maschine, zwanzig Sekunden, du tust nichts. Gilt auch für Kabelkopfhörer, die hängen am selben Ausgang.
• Mit Kopfhörern — für Bluetooth, wo das Mikrofon den Klick nicht hört: du schlägst eine gedämpfte Saite auf jeden Klick an. Darin steckt dann auch deine eigene Gewohnheit, und die App misst danach gegen sie.

Eingemessen sucht die App den Versatz um die gemessene Laufzeit herum statt um null, und was übrig bleibt, ist deine echte Lage zum Klick: „Laufzeit herausgerechnet: du lagst 12 ms vor dem Klick." Passt ein Block nicht mehr zur Einmessung — andere Kopfhörer, anderes Interface —, sagt sie das, statt eine falsche Zahl zu nennen. Die Einmessung gehört dem Gerät: sie geht weder in den Abgleich noch in die Sicherungsdatei, denn die Laufzeit des Rechners wäre auf dem iPhone falsch.

Danach schlägt sie die Einschätzung selbst vor. Du kannst sie überstimmen.

Kopfhörer benutzen. Über Lautsprecher hört das Mikrofon das Metronom mit und zählt es als Anschlag.

Es wird nichts aufgenommen und nichts hochgeladen — nur der Zeitpunkt jedes Anschlags ausgewertet.

Stimmen

Das Stimmgerät liegt auf Heute neben Ein Lick, Sieben Saiten und Griffbrett, und im Sieben-Saiter-Modus steht Erst stimmen mit B Standard vorgewählt. Eine Saite anschlagen, klingen lassen: die Nadel zeigt Cent, die Lampe daneben sitzt, zu tief oder zu hoch, und eine Saite gilt als gestimmt, wenn sie eine Weile im Ton bleibt.

Hier hört die App Tonhöhe — mit YIN, das nach der Periode sucht statt nach dem lautesten Teilton, weil eine verzerrte Gitarre mehr Energie in der Oktave hat als im Grundton. Gemessen an synthetischen gezupften Saiten von B1 bis E6: jeder Einzelton auf den Halbton richtig, sauber wie mit High-Gain, und eine gestimmte offene Saite auf unter zwei Cent genau.

Im Block bewertet sie trotzdem weiter nur den Rhythmus. Klingt in einem Lick der vorige Ton nach, gehen zwei Töne zusammen durch die Verzerrung, und die gemeinsame Periode liegt tiefer als beide — YIN findet dann eine Oktave oder eine Duodezime zu tief. Gemessen: sauber 98 % richtig, Crunch 97 %, High-Gain 70 %. Eine App, die bei jedem dritten verzerrten Ton „falscher Ton" sagt, lügt; also sagt sie dazu nichts. Ein Test hält die Grenze fest und wird rot, sobald sie fällt.

Saiten

Unter dem Stimmgerät steht, wann die Saiten zuletzt neu waren — ein Knopf, Heute neu aufgezogen, und ab da zählt die App mit. Saiten sterben am Spielen mehr als an der Zeit: nach 25 Übungstagen aus dem Log, oder spätestens nach 90 Tagen, steht auf Heute eine Zeile Saiten · neue fällig. Vorher steht dort nichts. Das Datum gehört dem Gerät wie die Einmessung — die Gitarre, die neben diesem Rechner steht, nicht die im Proberaum —, und geht weder in den Abgleich noch in die Sicherungsdatei.

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Als App installieren

iPhone / iPad — in Safari öffnen (Chrome auf iOS kann das nicht), Teilen → Zum Home-Bildschirm.

Mac — Safari 17+: Ablage → Zum Dock hinzufügen. In Chrome: Symbol in der Adressleiste → Installieren.

Danach startet sie ohne Browserleiste, hat ein eigenes Icon — ein Totenkopf mit glühenden Augen, in denselben Pixeln wie Bühnen und Aufnäher — und läuft offline — nach dem ersten Aufruf liegt alles im Cache, eine Session braucht kein Netz mehr.

Installieren lohnt auch aus einem weniger offensichtlichen Grund: Safari räumt den Speicher normaler Webseiten nach sieben Tagen ohne Besuch auf. Für Home-Screen-Apps gilt das nicht — dein Übungs-Log überlebt also nur, wenn du sie wirklich installierst.

Drei iOS-Eigenheiten

• Der Klingelschalter muss an sein. iOS schaltet Web-Audio stumm, wenn das Gerät auf lautlos steht — das Metronom bleibt still, ohne Fehlermeldung. Das ist eine iOS-Eigenheit, kein Fehler der App.
• Die App braucht iOS 16.4 oder neuer. Die Darstellung baut auf CSS-Funktionen, die Safari erst ab dieser Fassung kann; auf älteren Geräten zerfällt das Layout. Jedes iPhone ab dem 8 bekommt 16.4.
• Die installierte App hat einen eigenen Speicher. Was in Safari liegt — Log, Profil, ein eingerichteter Abgleich —, sieht die App auf dem Home-Bildschirm nicht, und umgekehrt. Wer vorher im Browser geübt hat, nimmt den Stand über Daten → Sichern und Einlesen mit oder richtet den Abgleich in der App einmal neu ein.

Daten

Der Übungsfortschritt liegt in localStorage auf dem Gerät. Kein Konto, kein Server — solange du nichts anderes einrichtest, verlässt nichts den Browser.

Unter Daten holst du ihn als JSON heraus und wieder herein — Übungs-Log und beantwortete Wissensfragen in einer Datei. Ein Import legt dazu, statt zu ersetzen: Einträge sind unveränderlich und tragen Drill und Zeitstempel, also ist die Vereinigung beider Seiten die richtige Antwort — zwei Geräte, die unabhängig geübt haben, haben beide recht. Vor dem Übernehmen zeigt die App, wie viel davon wirklich neu ist.

Abgleich zwischen Geräten

Dort lässt sich auch ein privates Datenrepo verbinden. Die App legt den Log dann zusätzlich als eine Datei dorthin, und iPhone und Mac ziehen sich gegenseitig nach — nach jeder Session automatisch, oder von Hand.

Es gewinnt dabei keine Seite. Beim Schreibkonflikt wird neu gelesen, erneut verschmolzen und noch einmal geschrieben; dieselbe Vereinigung wie beim Import. Ein Abgleich ohne Neuigkeiten erzeugt keinen Commit.

Ist ein Datenrepo eingerichtet, steht der Abgleich auf Daten ganz oben, und er zählt als Sicherung: die Erinnerung ans Exportieren meldet sich erst wieder, wenn auch der letzte gelungene Abgleich zwei Wochen her ist.

Zwei Dateien liegen dort: uebungen.json und theorie.json. Getrennt aus einem konkreten Grund — ein Gerät mit älterem Stand kennt ein neueres Feld nicht, streift es beim Einlesen ab und schriebe es beim nächsten Abgleich weg. Zwei Dateien können sich nicht gegenseitig löschen.

Was du brauchst: ein privates Repo (etwa riffforge-data) und einen fein granulierten Token, der ausschliesslich darauf zeigt, mit Contents: Read and write. Eng gefasst aus einem konkreten Grund — alle Seiten unter github.io teilen sich denselben Browser-Speicher, und ein Token, der nur ein Datenrepo öffnen kann, begrenzt den Schaden, falls irgendeine dieser Seiten einmal eine Lücke hat.

Steht das Datenrepo auf öffentlich, sagt die App das deutlich: sie funktioniert dann genauso, nur liest jeder mit.

Fassung und Updates

Unter Daten steht, welcher Stand gerade läuft — Commit und Datum — und ob auf dem Server ein neuerer liegt. Das ist auf einem Handy kein Luxus: eine installierte PWA behält ihre Hülle im Speicher, und ohne diesen Vergleich merkt niemand, dass er seit Wochen eine alte Fassung startet. Jetzt aktualisieren leert den Offline-Speicher und lädt neu; Übungs-Log, Profil und Abgleich bleiben unberührt.

Der Vergleich braucht kein Netz nach draussen: der Bau-Stempel liegt als version.json neben der App, und derselbe Stempel steckt im Bündel. Weichen sie ab, hält der Browser eine alte Fassung fest.

Wenn dies ein Fork ist, sagt die App das — und bietet an, beim Original nachzusehen, wie viel sich dort seitdem getan hat. Diese eine Anfrage geht an api.github.com und läuft nur auf Knopfdruck; die Auslieferung des Originals stellt sie nie.

Löschen heisst löschen

Alles löschen unter Daten räumt den Log, eine eventuell beiseitegelegte Kopie davon, die beantworteten Wissensfragen, die beiden Antworten vom ersten Start — und einen eingerichteten Abgleich samt Token. Danach ist die App in diesem Browser wie frisch installiert; was im Datenrepo liegt, bleibt dort. Trennen löscht nur Konto, Repo und Token aus dem Browser-Speicher.

Dass dabei nichts liegen bleibt, ist eine Prüfung, kein Vorsatz: ein Test sammelt jeden Speicher-Schlüssel ein, der im Quelltext vorkommt, und verlangt danach einen leeren Speicher. Anlass war ein echter Fehler — der Token blieb früher stehen, und der nächste Abgleich holte den gelöschten Log zurück.

Was die App nicht tut

Keine Analyse-Dienste, keine Schriften von fremden Servern, keine Einbettungen — nachgemessen, nicht behauptet: beim Laden aller Seiten und einer vollständigen Session geht keine einzige Anfrage an einen anderen Host. api.github.com ist die einzige fremde Adresse überhaupt, und auch die nur zweimal: beim Abgleich, wenn du ihn eingerichtet hast, und auf Knopfdruck beim Blick zum Original — Letzteres nur in einem Fork.

Das Mikrofon verlässt den Rechner nicht: der Audio-Thread meldet ausschliesslich Zeitstempel und einen Pegelwert nach vorne, kein Ton wird aufgenommen, gespeichert oder verschickt. Nach jedem Block wird die Aufnahme wieder freigegeben. Beim Stimmen kommt die Tonhöhe dazu — gerechnet im Browser aus den letzten 85 Millisekunden, die danach überschrieben werden.

Weil auf GitHub Pages keine eigenen Kopfzeilen gehen, steht die Content-Security-Policy als Meta-Tag in der Seite. Der wichtige Teil ist connect-src: Anfragen dürfen nur an die eigene Adresse und an GitHub gehen. Käme über irgendeinen Weg fremdes Skript in die Seite, könnte es Token und Log nirgendwohin schicken.

Lieferkette

Die Seite wird von GitHub Actions gebaut, und der Bau führt fremden Code aus. Deshalb hängen alle Actions an einem festen Commit statt an einem verschiebbaren Tag, und Schreibrecht auf Pages hat allein der Deploy-Schritt, nicht der Bau. pnpm audit muss leer sein; einmal die Woche prüft ein eigener Lauf das nach, weil neue Meldungen nicht mit Commits kommen, sondern mit der Zeit. Die einzige Ausnahme steht mit Begründung in package.json: ein Fehler in braces, für den es keine geflickte Fassung gibt und der nur den Linter beim Bauen betrifft — nichts davon erreicht einen Besucher.

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Entwicklung

pnpm install
pnpm dev          # http://localhost:3000

pnpm test         # Vitest — die Logik in lib/session und lib/audio
pnpm check        # Typen, Tests und Lint in einem Rutsch
pnpm build        # statischer Export nach out/

Die Logik in lib/session/ und lib/audio/timing.ts ist rein: kein React, keine Browser-APIs. Deshalb ist sie testbar, und deshalb liegen dort die Tests. Neue Regeln zu Tempo, Auswahl oder Bewertung gehören dorthin, nicht in eine Komponente.

Das Mikrofon braucht einen sicheren Kontext. localhost zählt als sicher, die IP im Heimnetz nicht — zum Testen auf dem Handy also über die veröffentlichte Seite gehen, nicht über http://192.168.….

Neue Bildschirme für diese Seite:

pnpm build && (cd out && python3 -m http.server 3100 &)
node tools/shots.mjs

Das Zeichen und die Bilder dieser Seite kommen aus Pixelrastern, ohne Browser:

node tools/icons.mjs         # public/icons/ aus assets/logo/totenkopf.txt
node tools/readme-bilder.mjs # Banner, Rangleiter, Kutte

Architektur und Konventionen stehen in CLAUDE.md, die langen Begründungen in docs/.

Deployment

Push auf main → GitHub Actions baut den statischen Export und veröffentlicht ihn auf GitHub Pages (.github/workflows/pages.yml). Der Workflow lässt nichts durch, was pnpm check reisst.

Pages liefert unter /<repo>/ aus, deshalb setzt der Workflow NEXT_PUBLIC_BASE_PATH. Pfade, die zur Laufzeit entstehen — das Audio-Worklet, der Service Worker — müssen durch asset() aus lib/base-path.ts, sonst greifen sie im Unterverzeichnis daneben.

Inhalte

Alle Drills und Riffs sind eigene Übungen im jeweiligen Stil. Keine abgeschriebenen Tabs, kein Audio urheberrechtlich geschützter Aufnahmen.

Was noch kommt

• Der iOS-Klingelschalter. Es gibt einen bekannten Kniff, um Web-Audio trotz Stummschaltung klingen zu lassen. Ungetestet, deshalb noch nicht drin.

Mitmachen

Gebaut von @cyphomat. Fehler gefunden, ein Wunsch, eine Idee für eine Übung? Gern als Issue.

Riffforge steht unter der MIT-Lizenz: forken, anpassen, eigene Übungen dazuschreiben ist ausdrücklich erwünscht. Ein Fork erkennt das Original von selbst und sagt unter Daten → Fassung Bescheid, wenn es dort Neues gibt. Wer Übungen beisteuert, bleibt bei der Regel unter Inhalte: eigene Übungen im Stil, keine abgeschriebenen Tabs.

Ein Übungswerkzeug, kein Unterricht, und ohne Gewähr. Wenn Hand, Handgelenk oder Unterarm schmerzen: aufhören.

Danke

Design-Sprache, Ton und die Idee der Ansage kommen von Setlist — dem Schwesterprojekt fürs Training. Kein Neon: ein Röhrenamp glimmt, er strahlt nicht.